We need to talk about Kevin

We need to talk about Kevin (Lynne Ramsay, uk-usa, 2011)

En allant au NIFFF, je voulais être sûre d'au moins un de mes choix et je n'ai pas été déçue, un véritable coup de coeur pour ce film qui est resté gravé dans mon esprit plusieurs jours, malgré les autres films vus par la suite. Je n'avais lu que le court résumé du catalogue du NIFFF et je voulais en savoir le moins possible, bien m'en a pris. Quelle claque !

We need to talk about Kevin nous parle d'une mère, sublimement incarnée par Tilda Swinton. D'une femme qui projette de devenir mère avec son compagnon, première temporalité ; d'une femme qui découvre sa maternité avec son enfant, deuxième temporalité ; d'une mère qui a perdu ses enfants (de diverses manières, je vais tenter de ne pas spoiler), troisième temporalité. Ces temporalités se mélangent avec brio. La narration est vraiment originale, elle nous perd puis nous rattrape in extremis (souvent grâce aux incroyables regards de Tilda Swinton, on ne pourra jamais accuser la réalisatrice d'abuser de l'effet Koulechov !), elle nous emmène au cœur de la vie de cette femme par couches successives, explicatives ou émotionnelles avec une subtilité folle.

Je crois que le mot principal pour décrire l'ambiance de ce film serait "malaise". Cette scène par exemple montre cette jeune mère désespérée face à son bébé qui pleure constamment (sauf avec son père) et qui, pour avoir deux secondes de répit, s'arrête à côté d'un marteau-piqueur. La salle oscillait entre l'éclat de rire et les frissons dans le dos. Comme à de nombreux autres moments insoutenables pour certains, à l'humour noir délicieux pour d'autres (dont je suis), qui ne camoufle à aucun moment cette pesanteur et ce malaise ressenti par ce personnage.

Visuellement sobre mais très abouti, les cadrages sont intelligents et souvent surprenants, le montage est d'une force étonnante. Les décors, les costumes et les maquillages (et coiffures) "encadrent" Tilda et ses différents états d'être et participent à la compréhension des différents stades.

L'autre personnage principal, son fils, est incarné avec brio, à chaque âge. Celui de 3 ans est atrocement flippant, l'adolescent (Ezra Miller) en est au stade du psychopathe et c'est visible. Et sa mère est la seule à savoir qui il est et la seule face à qui il se montre. Le père, incarné par l'excellent John C. Reilly, est effacé mais central, c'est grâce à l'attitude de son fils face à lui que l'on comprend la solitude de cette mère qui n'ose annoncer au monde ce qu'elle soupçonne depuis la naissance de son fils.

Moi qui ne veut pas d'enfants (je vous en parlerai un jour), ce film m'a parlé de manière particulière, mais j'imagine qu'il doit remuer les tripes de tout parent également. Il parle de maternité de toutes les manières possibles : comment être mère ? Est-on naturellement mère ? Est-il possible de ne pas aimer son enfant ? Est-on coupable des bassesses ou même crimes de notre enfant ? Et tous ces questionnement passent dans les regards de Tilda Swinton. Époustouflant.

Sachez toutefois que malgré la violence extrêmes des relations et des thématiques soulevées, cette scène du litchi a été la plus violente selon moi, vous ne risquez pas de devoir fermer les yeux face à du sang éclaboussé. Je pourrais en parler beaucoup plus longuement, mais je serais forcée de spoiler, alors je vous abandonne ici en précisant que ce film passe évidemment le Test Bechdel. Allez le voir, c'est une merveille !

PS : J'ai découvert en préparant ce billet que Lynne Ramsay a également réalisé Movern Callar (uk, 2002), avec l'exceptionnelle Samantha Morton (à la filmographie parfaite jusqu'à présent), film que j'avais adoré à sa sortie et que je vous recommande vivement. Une réalisatrice à suivre !