Le grand soir

Le grand soir (Gustave de Kervern et Benoît Delépine, France, 2012)

J'avais vu Mammuth et j'avais trouvé ce film très poétique mais fondamentalement ennuyeux, malgré le discours sous-jacent qui me touche. J'ai pensé qu'avec Albert Dupontel et Benoît Poelvoorde je m'ennuierais peut-être moins et j'ai donc été voir Le grand soir. Le constat est tristement identique.

Not, le plus vieux punkàchien (oui, ça s'écrit en un mot, parfaitement) d'Europe est le fils du couple qui tient la pataterie de la zone industrielle. Son frère travaille au magasin de matelas de la même zone, troisième personnage du film. (Oui, je sais "le décor devient un personnage à part entière" est une des phrases critiques les plus éculées, mais je m'en fous, je suis sur mon blog, NA.) On parle de consommation, d'aliénation par le travail, d'endettement. C'est un film punk, qui veut tout casser et crie NO FUTUR. Malheureusement il s'empêtre dans un rythme inconséquent et anarchique, ce qui est bien pour un punk mais nuit gravement à l'intérêt et l'attention du spectateur.

Le frère de Not devient Dead après s'être fait virer d'abord par sa femme puis par son boss. Ils dérivent à deux quelques jours en effrayant les vendeuses et petits cheffaillons de la zone industrielle et les habitants des zones résidentielles alentour, puis ils décident de "frapper un grand coup". Grand soir qui se terminera dans un parking vide, personne n'aura répondu à l'appel de révolte et d'anarchie des deux frères se voulant rebelles leader. Pathétique(s) jusqu'au bout.

Le choix visuel des "gros grains", comme dans Mammuth, et de la caméra portée -ou plutôt secouée- dans certaines séquences ne termine pas de m'interroger. Loin d'apporter quelque chose, ça ne correspond à rien du fond. Est-ce dans l'espoir de s'approcher d'une esthétique à la Pierrot le Fou ? Un hommage à la Nouvelle Vague ? Une volonté de faire penser au documentaire ? En tout les cas, c'est raté. Et c'est vraiment dommage car de nombreux cadres sont absolument sublimes, mais on a du mal à l'apprécier à cause de ce parti pris "à gros grains secoués".

Les deux comédiens sont impressionnants de sincérité. On sent qu'ils se sont impliqués, tripes, cerveaux et convictions intimes compris. Ce tournage n'a pas dû être facile, pour aucun d'entre eux, mais ils y croient. Malheureusement c'est bien les seuls. Et j'en suis navrée, j'aimerait tellement pouvoir y adhérer aussi, mais les défauts de rythme, visuels, de narration, etc etc etc m'extirpent du film (et du discours) à chaque fois que j'essaie.

Par exemple, il y a des appartitions -parfaitement dans le ton du film- de Didier des Wampas et Brigitte Fontaine. Didier Wampas est en concert et c'est assez jouissif de voir Benoît Poelvoorde surfer sur un public de punks qui se donnent un malin plaisir à le dévêtir, même s'il est clairement mal à l'aise. Brigitte Fontaine incarne la mère des deux frères et elle n'a rien à foutre là. Ce n'est pas une actrice, c'est un personnage, à aucun moment on ne pense autre chose que "ah tiens, Brigitte Fontaine essaie vaguement de dire une phrase de dialogue qu'on a dû lui souffler 30 secondes plus tôt". Dommage que de Kervern et Delépine se compliquent la vie à ce point-là pour des détails qui finissent par faire sombrer leurs films.

J'aime l'esprit de ces réalisateurs. J'aime leurs délires, j'aime leur poésie, j'aime leurs discours critiques, j'aime leur humour, profondément. Mais je n'aime définitivement pas leur cinéma.


EDIT : oui, j'ai spoilé, mais ça t'économise 1h30 (qui en paraissent 3) de ta vie, tu peux pas m'en vouloir.