Midnight in Paris, 6 sur l'échelle du Woody

 

Cette année, Cannes a ouvert avec un de ses grands habitués, Woody Allen (c'est le 10e long-métrage qu'il présente là-bas). Avec Woody (oui, depuis le temps, je le tutoie), c'est assez simple, il y a ceux qui aiment et ceux qui n'aiment pas. Là où ça devient plus complexe, c'est parmi ceux qui aiment. Pour ma part j'adore le Woody de Zelig, La Rose Pourpre du Caire et Annie Hall, j'aime énormément le Woody de Ombres et Brouillards, Manhattan et Hannah et ses soeurs, je passe un moment agréable devant le Woody de Vicky Cristina Barcelona, Husbands and Wifes et Everybody says I love you, et je m'ennuie devant le Woody de Match Point,  Anything Else et The Curse of Jade Scorpion.

Midnight in Paris est un Woody moyen, mais agréable à regarder, je mettrais 6 sur mon échelle du Woody (qui va jusqu'à 10). Un "sympathique mais peut mieux faire", ou "élève appliqué mais peu inspiré" si vous préférez. Plus de détails, allons-y (mais attention spoilers inside, qui ne sont pas bien graves, ce n'est pas l'histoire qui importe ici).

Le film commence avec du Sidney Bechet et 60 plans (certains critiques les ont compté pour moi) de la Paris la plus touristique, d'une aube à l'aube suivante, un ramassis de clichés romantiques de cartes postales, un Paris dont rêvent probablement les japonais et qui hérisse probablement aussi les Parisiens. Woody assume son cliché et nous propose donc un contrat de lecture : je vais parler d'un Paris rêvé, de mon Paris fantasmé, venez vous balader avec moi où descendez tout de suite de la voiture. J'ai décidé d'accepter la balade aux côtés de Gil (Owen Wilson, crédible sans être renversant), scénariste hollywoodien à succès qui peine sur son premier roman et qui rêve de vivre à Paris pour écrire, façon Paris fantasmé des années 20 dans lequel il sera plongé lors d'une promenade solitaire. Le contraste entre le jour et son Amérique contemporaine (campée par sa fiancée et ses parents, abjectes et incultes, et donc délicieusement comiques par la même occasion) et la si cultivée capitale des lumières plongées dans les années 20 et leur vie nocturne est abrupte et rend la narration encore plus clichée que le fantasme de Woody que nous acceptons avec moins de mal.

Les rencontres avec les idoles de Woody (Cole Porter, Scott et Zelda Fitzgerald, T.S. Eliott, Pablo Picasso, Djuna Barnes, Jean Cocteau, Gertrude Stein, Dalì, Buñuel, Man Ray, etc.) sont cependant suffisamment délicieuses pour m'avoir permis de garder le sourire tout au long de son opus, malgré la présence de Carla Bruni (2 minutes à peine) et celle de Marion Cotillard dont le sourire triste constant m'a passablement hérissé.

La "morale" du film sent le vieil homme : chaque âge peut être un Âge d'Or, ne regardez pas en arrière, vivez le moment présent. C'est tellement évident depuis les premières minutes du film que cette conclusion m'a ennuyée, aucune surprise finale, malgré un essai de gag avec Gad Elmaleh (consternation).

Mais, comme souvent avec Woody, j'en retire de jolies rencontres, la scène avec les surréalistes en particulier et ses dialogues m'a fait éclater de rire, bon, il faut dire que je suis particulièrement sensible à l'argument rhinocéros, (petit message personnel) malgré la soirée qui s'annonçait mal ce jour-là, Woody a réussi à me transmettre son spleen jazzesque, une mélancolie à la Hugo ("du bonheur d'être triste" disait-il) que j'affectionne particulièrement.

Et vous, sur votre échelle de Woody, vous lui mettez combien ?